por nicole icaza.
Con más de 90 canciones que van desde hip-hop hasta la electrónica e incluso incluye algunos ritmos de los Jackson 5, DJ Hero llegará a nuestras consolas este 31 de Octubre para Ps3 y XBOX 360.
Este título es de los más esperados y prometedores bajo desarrollo de los últimos meses, ya que cuenta con un sistema de juego novedoso, una tornamesa de plástico (que será exclusiva para este juego), colores y estética muy psicodélicos y ritmos que jamás se interpretarían en un Guitar Hero o un Rock Band.
Aquí el video oficial de la intro del juego, que sin duda será todo un éxito.
THE CRANBERRIES SACARÁN NUEVO DISCO
POR Paola Pliego
La banda irlandesa ,Cranberries, sacarán un nuevo disco. Este grupo se reunió recientemente para empezar su primera gira después de 6 años. La cantante
Dolores O'Riordan admitió que están desesperados por grabar nuevo material, por lo tanto ya están componiendo para sacar un disco inovador y de calidad. Esperamos este disco ya que desde el 2001 con 'Wake Up and Smell the Coffee’ no hemos escuchado de ellos.
DEL CINE A LA MÚSICA
POR Ileana Ramírez
¿Qué pasa cuando un actor secundario siente en peligro su carrera? Respuesta: Usa su poca fama para trasladarse al mundo de la música.
Así es, la actriz Nikki Reed... ¿quién? La que hizo el papel de de Rosalie Hale en la película Twilight (Crepúsculo) está consciente de lo poco que puede durar su carrera como actriz... ¿duda de su talento actoral? Aparentemente. Entonces, antes de que sus dias de gloria en el mundo del espectáculo acaben ha decidido comenzar a recibir ingresos de la industria de la música.
Pero antes de que se alarmen, no será otra de las caras bonitas que vimos en la pantalla grande lanzando música pop, no, no, Nikki apunta a otro camino, a la producción de videos musicales.
¿Funcionará?
LOS MEJORES 10 SOUNDTRACKS DE LOS 2000s
por nicole icaza
Los soundtracks son parte importante de la cultura musical, pero por lo regular no le damos la importancia que merecen. Los soundtracks juegan un papel muy importante en el éxito de una cinta y sobretodo en el desarrollo de la misma. En el mundo del cine es bien sabido que un buen apoyo sonoro se convierte en un agradable recordatorio de alguna escena, es por eso que muchos directores tienen la delicadeza de escoger minuciosamente lo que quieren que la audiencia escuche al momento de estar exponiendo alguna de sus obras. Hay desde los más complejos y variados en géneros, hasta sencillos y muy románticos, aquí seleccionamos sólo un puñado de lo que en esta década se ha quedado grabado en nuestra memoria y oidos como parte del deleite del séptimo arte.
4. Juno (2007)
La música y el filme son totalmente de la corriente independiente. El tracklist está compuesto por temas de Kimya Dawson, Belle & Sebastian, Cat Power, Velvet Underground, Buddy Holly, Mateo Messina, entre otros. El track más sonado es “Anyone Else but You”, interpretado por los actores Michael Cera y Ellen Page, personajes centrales en la historia que demuestran con esta canción el amor incondicional que resiste todas las pruebas. Un soundtrack muy meloso que se caracteriza por los temas alegres de buenas bandas de la corriente Indie Rock.
5. Control (2007)
Realizar la selección de canciones para este soundtrack no debió ser tarea fácil, pero el obstáculo fue bien librado. El haberse limitado a sólo recopilar los temas originales de la banda de Manchester, habría dejado insatisfecha a la audiencia, al igual que si se hubiese tratado de un álbum tributo en el que sólo se incluyeran versiones nuevas interpretadas por bandas del momento. El resultado aquí fue una recopilación que marca tres tiempos, un repaso que abarca presente, pasado y futuro. En el pasado podemos encontrar temas de contemporáneos The Buzzcocks, Iggy Pop (aunque este no era tanto un contemporáneo si no más bien un ídolo de la banda) y Sex Pistols, además de las impecables versiones originales de “Dead Souls”, “Atmosphere”, “Transmission” y “Love Will Tear Us Apart”. El presente está representado por el proyecto que continúo después de Joy División, los también ya míticos New Order, que aportaron temas como “Exit”, “Get Out” e “Hipnosis”. Por último en el futuro, los Killers son los encargados de hacer homenaje con una digna versión de “Shadowplay”. Una banda sonora que no sólo nos habla de Joy Division, también nos muestra parte de su legado y todo lo que afecto a su alrededor.
6. Death Proof (2007)
Las películas de Tarantino se apoyan muchísimo en su banda sonora, parte del talento de este genio de la cinematografía reside en su buen oído para seleccionar los temas que le imprimirán la fuerza e impacto necesario a cada una de sus creaciones. Sin duda una de las mejores escenas del filme es el colosal choque, el cual no sería lo mismo sin ese contraste del tema alegre de “Hold Tight” de Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick and Tich y el devastador desarrollo del impacto de los dos coches. Las canciones “Down in México” de The Coasters y “Chick Habit” de April March son dos de los más peajosos y que además le dan ese toque kitsch al disco. Algo que también caracteriza a este y otros soundtracks de los filmes de Tarantino es la inserción de pequeños fragmentos de los diálogos de la película, lo cual proporciona una especie de recordatorio entre música y escenas.
7. The Royal Tennembaums (2001)
El director Wes Anderson no sólo ha creado un estilo en su cine, también en sus soundtracks. En su selección incluyó una variedad de canciones de rock de los 60s y 80s. “Wigwam” de Bob Dylan, “Police & Thieves” de The Clash, “Judy Is A Punk” de The Ramones, “Fly” de Nick Drake, “Stephanie Says” de The Velvet Underground y “String Quartet in F major (Second Movement)” de Ysaye Quartet se encargaron de crear una atmósfera de caos y rencores en la vida de una familia disfuncional. El compositor Mark Mothersbaugh jugó un papel muy importante en la realización de esta banda sonora, ya que el score corrió por su cuenta. El trabajo de Mothersbaugh no paso desapercibido, al contrario, fue nominado en los premios Oscar de 2002 y de hecho era uno de los fuertes candidatos a la estatuilla. Fue tal el éxito de este compilado que al año siguiente de su lanzamiento se editó una nueva versión con tres canciones adicionales.
8. The Lord Of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001)
En las películas épicas la música es básica. Para la mega producción del Señor de los Anillos se necesitaba de un acompañamiento melódico que tuviera un aire medieval, música que pudiera encajar bien con la magia del mundo de Tolkien. Más que una banda sonora este disco es un score con piezas indispensables para el desarrollo de la historia como “The Treason Of Isengard”, “A Knife In The Dark”, “The Ring Goes South”, “A Journey In The Dark” y “The Black Rider”. La elegida para prestar su voz e interpretar dos temas (“The Council Of Elrond” y “May It Be”) fue Enya, lo cual fue una acertada decisión tomando en cuenta el estilo, la voz de la cantante. Pieza de colección para los seguidores de la saga y también una magnífica producción con sobresalientes ensambles orquestales.
9. I Am Sam (2001)
La historia es muy conmovedora y el soundtrack incita mucho a la nostalgia. Sean Penn interpreta a un padre con retraso mental que trata de criar a su pequeña hija, algo de llamar la atención, pero para efectos de la música el dato que importa es que el personaje aficionado a los Beattles. Todos los temas incluidos aquí son covers del cuarteto de Liverpool. Hay grandes versiones como la de “Blackbird” de Sarah McLahlan, “You’ve Got to Hide Your Love Away” de Eddie Vedder, “Lucy In The Sky With Diamonds” de The Black Crowes y “Let It Be” de Nick Cave, y otras no tan favorables como “Help!” de Howie Day o “Don’t Let Me Down” de Stereophonics. Más que una banda sonora es un disco que sirvió como un buen tributo a una de las bandas más importantes que ha existido.
10. Garden State (2004)
Ganador de un Grammy en la categoría de “Mejor Banda Sonora” en 2005, este disco contiene joyas como “Don’t Panic” de Coldplay, el cóver de “Such Great Heights” por Iron And Wine y “New Slang” de The Shins. La selección tiene altibajos, esto gracias a la trama tan cambiante de la cinta en la que todo parece ser un viaje ácido por parte del protagonista. La música ideal para dejar salir ese lado junkie que todos tenemos.
Los soundtracks son parte importante de la cultura musical, pero por lo regular no le damos la importancia que merecen. Los soundtracks juegan un papel muy importante en el éxito de una cinta y sobretodo en el desarrollo de la misma. En el mundo del cine es bien sabido que un buen apoyo sonoro se convierte en un agradable recordatorio de alguna escena, es por eso que muchos directores tienen la delicadeza de escoger minuciosamente lo que quieren que la audiencia escuche al momento de estar exponiendo alguna de sus obras. Hay desde los más complejos y variados en géneros, hasta sencillos y muy románticos, aquí seleccionamos sólo un puñado de lo que en esta década se ha quedado grabado en nuestra memoria y oidos como parte del deleite del séptimo arte.
1. Kill Bill Vol. 1 (2003)
Guitarras flamencas, rock, swing y en este soundtrack hip hop son los géneros en los que más se apoya Tarantino para poder crear una de sus obras musicales, y es que son obras musicales de su autoría porque este director le da un especial y personal cuidado a la música que va a acompañar a cada una de sus cintas. No hay un tema que haya sido escogido al azar o que sólo se haya incluido debido a que la letra tiene que ver con la escena o tema de la película, en el mundo de Tarantino, lo que escuchamos de primera impresión puede ser que no tenga que ver mucho con lo que vemos, pero al final le da un sentido muy especial en el que sólo el espectador crea su propia interpretación. Un detalle distintivo de sus bandas sonoras es la inserción de pequeños fragmentos de diálogos importantes a manera de tracks. Los temas que muchos aún no pueden dejar de relacionar con la película son: “Bang Bang” de Nacy Sinatra, “Ode to Oren Ishii” de RZA, “The Lonely Shepherd” de Zamfir, “Battle Without Honor” de Tomoyasu Hotel, “Woo Hoo” de 5.6.7.8’s, y el famoso silbido de “Twisted Nerve” de Bernard Herrman. El soundtrack fue producido y orquestado por RZA de The Wu-Tang Clan, lo que además nos da una garantía de tener calidad.
2. Slumdog Millionaire (2008)
La película fue la revelación en la pasada entrega de los premios Oscar y también su música dio mucho de que hablar. Al ser una historia desarrollada en la India, los temas tenían que estar basados en la rica cultura musical de aquel país. El soundtrack fue compuesto por A.R. Rahman, una figura de la música hindú que en tan sólo dos planeó el score y en sólo dos semanas lo realizó. El tema “Jai Ho” ganó el Oscar como Mejor Canción Original, lo que le aseguró ser escuchado por un buen rato y también servir como un buen apoyo para la promoción de la cinta. Una artista que sobresalió demasiado en el tracklist fue M.I.A, su canción “Paper Planes” ya era un éxito hasta antes de que el filme saliera, por lo que para la audiencia joven esto fue un plus en la historia. Además la cantante inglesa también participo con A.R. Rahman en el tema “O….Saya”, convirtiéndolo en uno de los destacados del soundtrack.
3. Big Fish (2003)
Esta banda sonora ganó un Golden Glove como mejor canción por “Man Of The Hour”, escrita exclusivamente para la cinta por Eddie Vedder e interpretada por Pearl Jam, y también fue nominada como “Mejor score” en los mismos premios, esto gracias al excelente trabajo que realizó el compositor Danny Elfman al crear los sonidos de fondo que envuelven a cada una las escenas en las que el personaje de Ed Bloom (Albert Finney) relata alguna de sus historias fantásticas. Los temas van de acuerdo con los tiempos que se manejan, los temas de Elvis Presley y Buddy Holly transmiten a la perfección ese aire retro que se requería para poder ilustrar la época de juventud del personaje central.
4. Juno (2007)La música y el filme son totalmente de la corriente independiente. El tracklist está compuesto por temas de Kimya Dawson, Belle & Sebastian, Cat Power, Velvet Underground, Buddy Holly, Mateo Messina, entre otros. El track más sonado es “Anyone Else but You”, interpretado por los actores Michael Cera y Ellen Page, personajes centrales en la historia que demuestran con esta canción el amor incondicional que resiste todas las pruebas. Un soundtrack muy meloso que se caracteriza por los temas alegres de buenas bandas de la corriente Indie Rock.
5. Control (2007)Realizar la selección de canciones para este soundtrack no debió ser tarea fácil, pero el obstáculo fue bien librado. El haberse limitado a sólo recopilar los temas originales de la banda de Manchester, habría dejado insatisfecha a la audiencia, al igual que si se hubiese tratado de un álbum tributo en el que sólo se incluyeran versiones nuevas interpretadas por bandas del momento. El resultado aquí fue una recopilación que marca tres tiempos, un repaso que abarca presente, pasado y futuro. En el pasado podemos encontrar temas de contemporáneos The Buzzcocks, Iggy Pop (aunque este no era tanto un contemporáneo si no más bien un ídolo de la banda) y Sex Pistols, además de las impecables versiones originales de “Dead Souls”, “Atmosphere”, “Transmission” y “Love Will Tear Us Apart”. El presente está representado por el proyecto que continúo después de Joy División, los también ya míticos New Order, que aportaron temas como “Exit”, “Get Out” e “Hipnosis”. Por último en el futuro, los Killers son los encargados de hacer homenaje con una digna versión de “Shadowplay”. Una banda sonora que no sólo nos habla de Joy Division, también nos muestra parte de su legado y todo lo que afecto a su alrededor.
6. Death Proof (2007)
Las películas de Tarantino se apoyan muchísimo en su banda sonora, parte del talento de este genio de la cinematografía reside en su buen oído para seleccionar los temas que le imprimirán la fuerza e impacto necesario a cada una de sus creaciones. Sin duda una de las mejores escenas del filme es el colosal choque, el cual no sería lo mismo sin ese contraste del tema alegre de “Hold Tight” de Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick and Tich y el devastador desarrollo del impacto de los dos coches. Las canciones “Down in México” de The Coasters y “Chick Habit” de April March son dos de los más peajosos y que además le dan ese toque kitsch al disco. Algo que también caracteriza a este y otros soundtracks de los filmes de Tarantino es la inserción de pequeños fragmentos de los diálogos de la película, lo cual proporciona una especie de recordatorio entre música y escenas.
7. The Royal Tennembaums (2001)
El director Wes Anderson no sólo ha creado un estilo en su cine, también en sus soundtracks. En su selección incluyó una variedad de canciones de rock de los 60s y 80s. “Wigwam” de Bob Dylan, “Police & Thieves” de The Clash, “Judy Is A Punk” de The Ramones, “Fly” de Nick Drake, “Stephanie Says” de The Velvet Underground y “String Quartet in F major (Second Movement)” de Ysaye Quartet se encargaron de crear una atmósfera de caos y rencores en la vida de una familia disfuncional. El compositor Mark Mothersbaugh jugó un papel muy importante en la realización de esta banda sonora, ya que el score corrió por su cuenta. El trabajo de Mothersbaugh no paso desapercibido, al contrario, fue nominado en los premios Oscar de 2002 y de hecho era uno de los fuertes candidatos a la estatuilla. Fue tal el éxito de este compilado que al año siguiente de su lanzamiento se editó una nueva versión con tres canciones adicionales.
8. The Lord Of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001)
En las películas épicas la música es básica. Para la mega producción del Señor de los Anillos se necesitaba de un acompañamiento melódico que tuviera un aire medieval, música que pudiera encajar bien con la magia del mundo de Tolkien. Más que una banda sonora este disco es un score con piezas indispensables para el desarrollo de la historia como “The Treason Of Isengard”, “A Knife In The Dark”, “The Ring Goes South”, “A Journey In The Dark” y “The Black Rider”. La elegida para prestar su voz e interpretar dos temas (“The Council Of Elrond” y “May It Be”) fue Enya, lo cual fue una acertada decisión tomando en cuenta el estilo, la voz de la cantante. Pieza de colección para los seguidores de la saga y también una magnífica producción con sobresalientes ensambles orquestales.
9. I Am Sam (2001)La historia es muy conmovedora y el soundtrack incita mucho a la nostalgia. Sean Penn interpreta a un padre con retraso mental que trata de criar a su pequeña hija, algo de llamar la atención, pero para efectos de la música el dato que importa es que el personaje aficionado a los Beattles. Todos los temas incluidos aquí son covers del cuarteto de Liverpool. Hay grandes versiones como la de “Blackbird” de Sarah McLahlan, “You’ve Got to Hide Your Love Away” de Eddie Vedder, “Lucy In The Sky With Diamonds” de The Black Crowes y “Let It Be” de Nick Cave, y otras no tan favorables como “Help!” de Howie Day o “Don’t Let Me Down” de Stereophonics. Más que una banda sonora es un disco que sirvió como un buen tributo a una de las bandas más importantes que ha existido.
10. Garden State (2004)Ganador de un Grammy en la categoría de “Mejor Banda Sonora” en 2005, este disco contiene joyas como “Don’t Panic” de Coldplay, el cóver de “Such Great Heights” por Iron And Wine y “New Slang” de The Shins. La selección tiene altibajos, esto gracias a la trama tan cambiante de la cinta en la que todo parece ser un viaje ácido por parte del protagonista. La música ideal para dejar salir ese lado junkie que todos tenemos.
Robbie Williams: “Reality Killed the Video Star”
Por Fabiola J
Robbie Williams abandonó los escenarios por algunos años a causa de pánico escénico y otros problemas psicológicos que lo aquejaban; sin embargo, durante 2009, después de haber colaborado con diferentes productores, decidió grabar en Londres -junto a Trevor Horn- su octavo disco de estudio, “Reality Killed the Video Star” , y lanzarlo a la venta a través de EMI Music, dispuesto a darle la promoción que merece su regreso al mundo de la música y los conciertos .
Algunas de las canciones fueron compuestas al lado de productores como Guy Chambers y Mark Ronson, llegando finalmente al estudio de grabación en marzo de 2009 para concretar una obra de trece tracks (más un `reprise´), entre las que destacan “Last Days of Disco”, “Deceptacon”, “Do You Mind?”, “Starstruck”, “Difficult for Weirdos”, “Won´t Do That” y “Arizona”.
El material está compuesto por canciones pop con tintes electrónicos de `sensual dance´, cuyo primer sencillo es “Bodies”.
“Reality Killed the Video Star” resulta, sin serlo oficialmente, un homenaje a Michael Jackson: canciones que pasean entre las baladas dedicadas al desamor, y la electrónica en estado puro para los amantes del pop. Con él, Williams ha logrado, una vez más, obtener una calidad que probablemente lo coloque como el mejor álbum de un artista que salió de su letargo durante 2009.
Bodies - Robbie Williams
Deceptacon - Robbie Williams
Superblind - Robbie Williams
Do You Mind - Robbie Williams
¿Qué les parece esta probadita del nuevo disco?
Fuente entretenimiento prodigy.
LOS ANTREROS VOTAN PARA CREAR UN DISCO CON LAS MEJORES CANCIONES
Los antreros del mundo se unieron para votar por sus canciones favoritas del 2009.
Las canciones ganadoras saldrán en un disco : MOST RATED 2009 .
Todavía puedes votar en la siguiente página:
www.defected.com/mostrated
Las canciones que ahorita están en el top 10 son las siguientes:
1. Dennis Ferrer- Hey Hey (DF's Attention Vocal Mix)
2. Yasmeen- Ready Or Not (Copyright Old Skool Mix)
3. Michel Cleis- La Mezcla (Copyright mix)
4.DJ Yass- When Doves Cry (Yass Main Mix)
5. Reboot-Enjoy Music
6.Sandy Rivera- I Can't Stop (David Penn Mix)
7.Sandy Rivera & Andy Daniell- Whatever (Andy Daniell Remix)
8.DJ Chus presents. The Groove Foundation- That Feeling (DJ Chus 2010 Revisited Mix)
9.Erick Morillo feat. Deborah Cooper- I Get Lifted (Michael Grey & Danism Mix)
10. The Wizard Brian Coxx- Killing Me
Las canciones ganadoras saldrán en un disco : MOST RATED 2009 .
Todavía puedes votar en la siguiente página:
www.defected.com/mostrated
Las canciones que ahorita están en el top 10 son las siguientes:
1. Dennis Ferrer- Hey Hey (DF's Attention Vocal Mix)
2. Yasmeen- Ready Or Not (Copyright Old Skool Mix)
3. Michel Cleis- La Mezcla (Copyright mix)
4.DJ Yass- When Doves Cry (Yass Main Mix)
5. Reboot-Enjoy Music
6.Sandy Rivera- I Can't Stop (David Penn Mix)
7.Sandy Rivera & Andy Daniell- Whatever (Andy Daniell Remix)
8.DJ Chus presents. The Groove Foundation- That Feeling (DJ Chus 2010 Revisited Mix)
9.Erick Morillo feat. Deborah Cooper- I Get Lifted (Michael Grey & Danism Mix)
10. The Wizard Brian Coxx- Killing Me
CHISMES
POR Ileana Ramírez
1. Janet Jackson culpa abiertamente al Doctor Conrad Murray por la muerte de su hermano.
2. Bruce Springsteen no supo ni donde estaba dando su concierto porque en vez de saludar al pueblo de Michigan saludó al de Ohaio.
3. 50 Cent celoso de Chace Crawford. 50 Cent no puede creer la fama que los actores de Gossip Girl estan teniendo en tan poco tiempo.
4. Lindsay Lohan dice nunca haber estado tan feliz a pesar de todos los problemas que su padre le sigue trayendo.
5. El documental de Michael Jackson lleva ya recolectados más de 200 millones de dólares.
1. Janet Jackson culpa abiertamente al Doctor Conrad Murray por la muerte de su hermano.
2. Bruce Springsteen no supo ni donde estaba dando su concierto porque en vez de saludar al pueblo de Michigan saludó al de Ohaio.
3. 50 Cent celoso de Chace Crawford. 50 Cent no puede creer la fama que los actores de Gossip Girl estan teniendo en tan poco tiempo.
4. Lindsay Lohan dice nunca haber estado tan feliz a pesar de todos los problemas que su padre le sigue trayendo.
5. El documental de Michael Jackson lleva ya recolectados más de 200 millones de dólares.
MANU CHAO
por nicole icaza
José-Manuel Thomas Arthur Chao, más conocido como Manu Chao (a veces aparece como Oscar Tramor) es un cantautor francés nacido el 21 de junio de 1961 en París, Francia, hijo de españoles; padre gallego y madre vasca.
Biografía:
Manu Chao es hijo del periodista Ramón Chao, gallego de Vilalba (Lugo) y de madre vasca de Bilbao, hermano de Antoine Chao y primo de Santiago Casariego (Santi) con quienes formó Mano Negra. Su padre, periodista, fue a París por su carrera. Su madre emigró a Francia durante la dictadura de Francisco Franco. Manu y su hermano crecieron en Sèvres, al oeste de París.
A los 14 años tuvo su primer grupo, llamado Joint de Culasse, con su hermano Tonio del Borño y su primo Santi Cassariego. Más tarde llegaron los Hot Pants y Los Carayos, con los que se aproximaba ya mucho a la música festiva y la pachanga. Estos grupos llegaron a ser muy conocidos en París dentro de la música alternativa. En 1987, Manu, su hermano y su primo fundaron el grupo Mano Negra, que triunfó primero en Francia con el single "Mala vida" y después tuvieron giras por Sudamérica. Tras una larga temporada en el grupo (del 1987 al 1994), comenzó su carrera en solitario.
Chao es políglota, pero canta principalmente en español, francés e inglés, a menudo cambiando de idioma en la misma canción. Aunque es uno de los artistas que más venden en el mundo, es relativamente poco conocido en los países de habla inglesa.
Su música tiene muchas influencias: rock, chanson, salsa, reggae, ska y raï argelino. Recibió estas influencias de inmigrantes en Francia, de sus relaciones ibéricas, de sus recorridos en América con Mano Negra y vagando tras la disolución del grupo. Muchas de las canciones de Chao son sobre el amor, la vida en los guetos y la inmigración, y llevan a menudo un mensaje de izquierda y libertario.
Manu Chao en concierto en Gijón (Asturias)
Manu Chao ha estado comprometido con las causas de su tiempo. Ha colaborado con otras bandas cuando se le ha requerido con el fin de apoyar causas políticas. Se solidarizó con la causa zapatista y el EZLN, y ha incluido fragmentos de los discursos del subcomandante Marcos en sus canciones. También se ha solidarizado con la causa de los okupas de Barcelona y de la denominada izquierda independentista vasca, colaborando con Fermín Muguruza. En relación con el pueblo saharaui, ha visitado los campamentos de refugiados de Tindouf para hacerles llegar su música y mostrarles su apoyo.
Su estilo personal ha influido en grupos como Amparanoia, Karamelo Santo, Los Umbanda, Go Lem System, Aztecas Tupro, Gogol Bordello, La Pegatina y muchos otros.
En 2004 publicó un disco-libro (Sibérie m'était contée), en francés, con ilustraciones del dibujante polaco Wozniak.
El 3 de septiembre de 2007 salió a la venta su nuevo CD La Radiolina, y un día después se publicó en formato de vinilo.
El 30 de marzo de 2009, fue investigado por las autoridades migratorias de México, por pronunciarse en contra de los actos represivos cometidos en 2006 en contra de la población de San Salvador Atenco, los que dejarón dos muertos y 113 campesinos sentenciados con penas que oscilan entre 75 y 115 años de prisión, por el delito de no acatar la autoridad policial; Manu Chao se encontraba en México, ya que participó en el Festival Internacional de Cine de la ciudad de Guadalajara, donde presentó algunas películas en el ciclo Cinelandia. Debido a la investigación, Manu ya no se presentó el último día del festival, en donde cerraría con la película La Colifata.
Premios:
Mejor canción en la XX edición de los Premios Goya por "Me llaman Calle" de Princesas (2005)
Discografía Oficial:
1998 - Clandestino - Esperando La Última Ola...
2001 - Próxima estación: Esperanza
2002 - Radio Bemba Sound System
2004 - Sibérie M'Était Contéee
2007 - La Radiolina
2009 - Baionarena (Doble CD+DVD)
DVD
2002: Babylonia en Guagua
2005: Mano Negra: Out of time
2009: Baionarena
Otros Discos
2008 - Estación México (grabado en un concierto clandestino en el Foro Alicia y exclusivo a la venta sólo en México y a beneficio del EZLN y de los presos políticos de San Salvador Atenco, este CD tiene un costo de 3 a 5 dólares)
2008 - Pollitik Kills Remixed
2009 - Radio la Colifata
Manu Chao
en Brooklyn 2007
Giras
2000 - Giramundo Américas
2002 - Radio Bemba Sound System
2004 - Festival Extramundi (19-09-2004)
2005 - Colombia
2006 - Tómbola
2006 - Tour Radio Bemba (Sudamérica y Centroamérica)
2007 - Tómbola Norteamérica (Canada, los EE. UU. y Baja California)
2008 - México
2009 - Brasil, Ecuador y Argentina
2009 - Baïonarena (Live)
fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Manu_Chao
Videos:
José-Manuel Thomas Arthur Chao, más conocido como Manu Chao (a veces aparece como Oscar Tramor) es un cantautor francés nacido el 21 de junio de 1961 en París, Francia, hijo de españoles; padre gallego y madre vasca.Biografía:
Manu Chao es hijo del periodista Ramón Chao, gallego de Vilalba (Lugo) y de madre vasca de Bilbao, hermano de Antoine Chao y primo de Santiago Casariego (Santi) con quienes formó Mano Negra. Su padre, periodista, fue a París por su carrera. Su madre emigró a Francia durante la dictadura de Francisco Franco. Manu y su hermano crecieron en Sèvres, al oeste de París.
A los 14 años tuvo su primer grupo, llamado Joint de Culasse, con su hermano Tonio del Borño y su primo Santi Cassariego. Más tarde llegaron los Hot Pants y Los Carayos, con los que se aproximaba ya mucho a la música festiva y la pachanga. Estos grupos llegaron a ser muy conocidos en París dentro de la música alternativa. En 1987, Manu, su hermano y su primo fundaron el grupo Mano Negra, que triunfó primero en Francia con el single "Mala vida" y después tuvieron giras por Sudamérica. Tras una larga temporada en el grupo (del 1987 al 1994), comenzó su carrera en solitario.
Chao es políglota, pero canta principalmente en español, francés e inglés, a menudo cambiando de idioma en la misma canción. Aunque es uno de los artistas que más venden en el mundo, es relativamente poco conocido en los países de habla inglesa.
Su música tiene muchas influencias: rock, chanson, salsa, reggae, ska y raï argelino. Recibió estas influencias de inmigrantes en Francia, de sus relaciones ibéricas, de sus recorridos en América con Mano Negra y vagando tras la disolución del grupo. Muchas de las canciones de Chao son sobre el amor, la vida en los guetos y la inmigración, y llevan a menudo un mensaje de izquierda y libertario.
Manu Chao en concierto en Gijón (Asturias)
Manu Chao ha estado comprometido con las causas de su tiempo. Ha colaborado con otras bandas cuando se le ha requerido con el fin de apoyar causas políticas. Se solidarizó con la causa zapatista y el EZLN, y ha incluido fragmentos de los discursos del subcomandante Marcos en sus canciones. También se ha solidarizado con la causa de los okupas de Barcelona y de la denominada izquierda independentista vasca, colaborando con Fermín Muguruza. En relación con el pueblo saharaui, ha visitado los campamentos de refugiados de Tindouf para hacerles llegar su música y mostrarles su apoyo.
Su estilo personal ha influido en grupos como Amparanoia, Karamelo Santo, Los Umbanda, Go Lem System, Aztecas Tupro, Gogol Bordello, La Pegatina y muchos otros.
En 2004 publicó un disco-libro (Sibérie m'était contée), en francés, con ilustraciones del dibujante polaco Wozniak.
El 3 de septiembre de 2007 salió a la venta su nuevo CD La Radiolina, y un día después se publicó en formato de vinilo.
El 30 de marzo de 2009, fue investigado por las autoridades migratorias de México, por pronunciarse en contra de los actos represivos cometidos en 2006 en contra de la población de San Salvador Atenco, los que dejarón dos muertos y 113 campesinos sentenciados con penas que oscilan entre 75 y 115 años de prisión, por el delito de no acatar la autoridad policial; Manu Chao se encontraba en México, ya que participó en el Festival Internacional de Cine de la ciudad de Guadalajara, donde presentó algunas películas en el ciclo Cinelandia. Debido a la investigación, Manu ya no se presentó el último día del festival, en donde cerraría con la película La Colifata.
Premios:
Mejor canción en la XX edición de los Premios Goya por "Me llaman Calle" de Princesas (2005)
Discografía Oficial:
1998 - Clandestino - Esperando La Última Ola...
2001 - Próxima estación: Esperanza
2002 - Radio Bemba Sound System
2004 - Sibérie M'Était Contéee
2007 - La Radiolina
2009 - Baionarena (Doble CD+DVD)
DVD
2002: Babylonia en Guagua
2005: Mano Negra: Out of time
2009: Baionarena
Otros Discos
2008 - Estación México (grabado en un concierto clandestino en el Foro Alicia y exclusivo a la venta sólo en México y a beneficio del EZLN y de los presos políticos de San Salvador Atenco, este CD tiene un costo de 3 a 5 dólares)
2008 - Pollitik Kills Remixed
2009 - Radio la Colifata
Manu Chao
en Brooklyn 2007
Giras
2000 - Giramundo Américas
2002 - Radio Bemba Sound System
2004 - Festival Extramundi (19-09-2004)
2005 - Colombia
2006 - Tómbola
2006 - Tour Radio Bemba (Sudamérica y Centroamérica)
2007 - Tómbola Norteamérica (Canada, los EE. UU. y Baja California)
2008 - México
2009 - Brasil, Ecuador y Argentina
2009 - Baïonarena (Live)
fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Manu_Chao
Videos:
Fergie: terapia por adicción al sexo
Por Fernanda Locken
Fergie, integrante del grupo Black Eyed Peas, sin duda es una de las cantantes más atractivas. Es una chica muy abierta, pues además de reconocer abiertamente que es bisexual, asegura que le costó muchísimo entender que no podía tener romances extra-matrimoniales, ni con hombres ni con mujeres. Pobre de su marido, el actor Josh Duhamel. "Siempre fui honesta con él, desde el principio", afirma. "Creo que las mujeres son hermosas y no me avergüenza decir que me divertí mucho con ellas. Hablando con mi terapeuta descubrí que aunque esté con una chica, se trata de infidelidad".
LOS 5 MEJORES DJ´S
Por Paola Pliego
Los 10 mejores DJ´s según la compañía de Internet The DJ List
1.Tiesto
2.Armin Van Vuuren
3.Paul Van Dyk
4.ATB
5.Carl Cox
6.Sasha
7.David Guetta
8.Ferry Corsten
9.Alexander Fog
10.Deep Dish
Fuente: thedjlist.com
Los 10 mejores DJ´s según la compañía de Internet The DJ List
1.Tiesto
2.Armin Van Vuuren
3.Paul Van Dyk
4.ATB
5.Carl Cox
6.Sasha
7.David Guetta
8.Ferry Corsten
9.Alexander Fog
10.Deep Dish
Fuente: thedjlist.com
LOS CONCIERTOS A LO LARGO DE LA HISTORIA
POR Ileana Ramírez
¿Cómo fueron los conciertos a lo largo de la historia de la música?
Los conciertos no nacieron con la música moderna, nacieron en realidad en la época barroca, y aunque nació tanto tiempo atrás, los conciertos se han ido adaptando y transformando según la época de tal manera que hoy en día los conciertos nos parecen modernos y jamás pensaríamos sus verdaderas raíces históricas.
Los conciertos no sólo nacieron en la época barroca sino que se extendieron en la época clásica de la música, pero no fue hasta el romanticismo que los conciertos tomaron un papel urbano, es decir, se extendieron a la sociedad saliéndose de las élites.
Y aunque pareciera que los conciertos eran la expresión máxima de la música, apareció el Siglo XX donde los conciertos ya no lo fueron todo, apareció el raido, llegaron los clubes, la música se volvió portátil y finalmente la músico se hizo video con la famosa canción que dice Video killed the radio star… sin embargo, los conciertos no pasaron a segundo plano, al contrario, los conciertos jugaron ahora un papel globalizador en el medio de la música.
Y ahora en el siglo XXI la industria de la música después de llegar a su esplendor está en crisis a causa de toda la piratería, y lo más irónico es que a pesar de que las disqueras estén quebrando, la gente nunca había escuchado tanta música en su vida como lo hacemos ahora.
¿Cómo fueron los conciertos a lo largo de la historia de la música?
Los conciertos no nacieron con la música moderna, nacieron en realidad en la época barroca, y aunque nació tanto tiempo atrás, los conciertos se han ido adaptando y transformando según la época de tal manera que hoy en día los conciertos nos parecen modernos y jamás pensaríamos sus verdaderas raíces históricas.
Los conciertos no sólo nacieron en la época barroca sino que se extendieron en la época clásica de la música, pero no fue hasta el romanticismo que los conciertos tomaron un papel urbano, es decir, se extendieron a la sociedad saliéndose de las élites.
Y aunque pareciera que los conciertos eran la expresión máxima de la música, apareció el Siglo XX donde los conciertos ya no lo fueron todo, apareció el raido, llegaron los clubes, la música se volvió portátil y finalmente la músico se hizo video con la famosa canción que dice Video killed the radio star… sin embargo, los conciertos no pasaron a segundo plano, al contrario, los conciertos jugaron ahora un papel globalizador en el medio de la música.
Y ahora en el siglo XXI la industria de la música después de llegar a su esplendor está en crisis a causa de toda la piratería, y lo más irónico es que a pesar de que las disqueras estén quebrando, la gente nunca había escuchado tanta música en su vida como lo hacemos ahora.
LOS CONCIERTOS A LO LARGO DE LA HISTORIA
POR Ileana Ramírez
¿Cómo fueron los conciertos a lo largo de la historia de la música?
Los conciertos no nacieron con la música moderna, nacieron en realidad en la época barroca, y aunque nació tanto tiempo atrás, los conciertos se han ido adaptando y transformando según la época de tal manera que hoy en día los conciertos nos parecen modernos y jamás pensaríamos sus verdaderas raíces históricas.
Los conciertos no sólo nacieron en la época barroca sino que se extendieron en la época clásica de la música, pero no fue hasta el romanticismo que los conciertos tomaron un papel urbano, es decir, se extendieron a la sociedad saliéndose de las élites.
Y aunque pareciera que los conciertos eran la expresión máxima de la música, apareció el Siglo XX donde los conciertos ya no lo fueron todo, apareció el raido, llegaron los clubes, la música se volvió portátil y finalmente la músico se hizo video con la famosa canción que dice Video killed the radio star… sin embargo, los conciertos no pasaron a segundo plano, al contrario, los conciertos jugaron ahora un papel globalizador en el medio de la música.
Y ahora en el siglo XXI la industria de la música después de llegar a su esplendor está en crisis a causa de toda la piratería, y lo más irónico es que a pesar de que las disqueras estén quebrando, la gente nunca había escuchado tanta música en su vida como lo hacemos ahora.
¿Cómo fueron los conciertos a lo largo de la historia de la música?
Los conciertos no nacieron con la música moderna, nacieron en realidad en la época barroca, y aunque nació tanto tiempo atrás, los conciertos se han ido adaptando y transformando según la época de tal manera que hoy en día los conciertos nos parecen modernos y jamás pensaríamos sus verdaderas raíces históricas.
Los conciertos no sólo nacieron en la época barroca sino que se extendieron en la época clásica de la música, pero no fue hasta el romanticismo que los conciertos tomaron un papel urbano, es decir, se extendieron a la sociedad saliéndose de las élites.
Y aunque pareciera que los conciertos eran la expresión máxima de la música, apareció el Siglo XX donde los conciertos ya no lo fueron todo, apareció el raido, llegaron los clubes, la música se volvió portátil y finalmente la músico se hizo video con la famosa canción que dice Video killed the radio star… sin embargo, los conciertos no pasaron a segundo plano, al contrario, los conciertos jugaron ahora un papel globalizador en el medio de la música.
Y ahora en el siglo XXI la industria de la música después de llegar a su esplendor está en crisis a causa de toda la piratería, y lo más irónico es que a pesar de que las disqueras estén quebrando, la gente nunca había escuchado tanta música en su vida como lo hacemos ahora.
U2 EN MEXICO POR SEGUNDA OCASION
por nicole icazaDe muy buena fuente nos informaron que las fechas en México ya están cerradas y que la venta de boletos iniciará antes de que termine noviembre. Así que váyanle ahorrando.
Según el sitio de fans mexicanos de U2 Under A Smog Grey Sky, U2 regresará a finales del mes de mayo al Estadio Azteca para hacer dos fechas el 29 y 30 de mayo, porque es el único lugar donde cabría el escenario de la gira U2 360.
Se podra ver una declaración del manager de U2, Paul McGuiness, la cual fue hecha en el concierto de U2 en Toronto. Dice que la ciudad de México es la más ruidosa.
Estas declaraciones complementan las que hizo el diseñador de los escenarios de U2, Willie Williams, al decir que una de las 3 estructuras idénticas que están rotando en las ciudades para agilizar la gira se quedará en Latinoamérica, en caso de que algún país quiera darle un uso arquitectónico… en una de esas se vuelve nuestro “arco bicentenario”.
Por cierto ya anunciaron nuevas fechas para Europa para el verano de 2010: 10 Agosto /// Frankfurt, Alemania 12 Agosto /// Hannover, Alemania 15 Agosto /// Horsens, Dinamarca 20 Agosto /// Helsinki, Finlandia 25 Agosto /// Moscú, Rusia 30 Agosto /// Vienna, Austria 3 Septiembre /// Atenas, Grecia 6 Septiembre /// Istanbul, Turquía 15 Septiembre /// Munich, Alemania 18 Septiembre /// París, Francia 29 Septiembre /// Sevilla, España 2 Octubre /// Coimbra, Portugal
¿Nuevo Single Rihanna: Y Chris Brown?
POR Fernanda Locken
Llegó el turno de "Wait Your Turn", el nuevo single de Rihanna. Se trata del segundo corte de su próximo álbum, "Rated R", saldrá el 23 de este mes. Hace unos días salió el primer single, "Russian Roulette", anticipo de lo que promete ser un gran disco, con participaciones de artistas como Will.i.am, Slash y Young Jeezy.
Tanto lanzamiento, claro, es la excusa perfecta para que la cantante vuelva a hacerse notar. Y si vuelve a dar notas, por supuesto, tendrá que hablar sobre el difícil altercado que tuvo con su ex novio Chris Brown. La golpiza que recibió Rihanna por parte de Brown, en febrero de este año, fue un suceso que dio mucho que hablar en los medios; por eso, en una entrevista que dio en el programa Good Morning America, rompió el silencio y habló por primera vez del incidente. Rihanna se refirió a Brown como a su "primer amor". A la hora de explicar el episodio violento, dijo lo siguiente: "Me pasó a mí, y puede sucederle a cualquiera".
La cantante quiere dar vuelta la página, sin dudas. Y para eso, entonces, nada mejor que su nuevo disco...
DEMANDAS A ROCKBAND
Por Paola Pliego y Fabiola Jiménez
La banda de rock, No Doubt, demandará a los creadores del videojuego Rockband, pues cuando firmaron el contrato se acordó que el personaje de Gwen Stephani dentro del juego no iba a poder ser utilizado para interpretar canciones de otros artistas.
En el videojuego sucede lo contrario y Gwen Stephani está furiosa.
El manager, Jim Guerinot, comentó para Rolling Stone que No Doubt se sintió "mortificado" al descubrir que sus avatares podían ser utilizados para cantar canciones de otros artistas, pues el contrato que firmaron con la empresa encargada de desarrollar el juego no contempla esta modalidad.
También se alega que cada miembro de No Doubt puede ser separado de la banda y puede ser utilizado para formar un grupo con otros avatares, interpretando géneros que no corresponden al estilo de la banda.
Cuando el grupo le comunicó su queja a Activision, ellos contestaron que no habría cambio alguno e incluso comentan que un ejecutivo de esta compañía les dijo que arreglar este asunto sería demasiado costoso para la empresa y comprometería sus ganancias. Este asunto será llevado a la corte, la cual decidirá qué es lo que se hará al respecto de este asunto, que al parecer es tan grave como fraude e incumplimiento de contrato.
Por otro lado,los integrantes de Nirvana también se encuentran muy molestos, pues no les parece que dentro del videojuego puedan ser serparados del resto de la banda para cantar otras canciones que no van con su género musical.
La banda de rock, No Doubt, demandará a los creadores del videojuego Rockband, pues cuando firmaron el contrato se acordó que el personaje de Gwen Stephani dentro del juego no iba a poder ser utilizado para interpretar canciones de otros artistas.
En el videojuego sucede lo contrario y Gwen Stephani está furiosa.
El manager, Jim Guerinot, comentó para Rolling Stone que No Doubt se sintió "mortificado" al descubrir que sus avatares podían ser utilizados para cantar canciones de otros artistas, pues el contrato que firmaron con la empresa encargada de desarrollar el juego no contempla esta modalidad.
También se alega que cada miembro de No Doubt puede ser separado de la banda y puede ser utilizado para formar un grupo con otros avatares, interpretando géneros que no corresponden al estilo de la banda.
Cuando el grupo le comunicó su queja a Activision, ellos contestaron que no habría cambio alguno e incluso comentan que un ejecutivo de esta compañía les dijo que arreglar este asunto sería demasiado costoso para la empresa y comprometería sus ganancias. Este asunto será llevado a la corte, la cual decidirá qué es lo que se hará al respecto de este asunto, que al parecer es tan grave como fraude e incumplimiento de contrato.
Por otro lado,los integrantes de Nirvana también se encuentran muy molestos, pues no les parece que dentro del videojuego puedan ser serparados del resto de la banda para cantar otras canciones que no van con su género musical.
TOP 10 MEJORES SOUNDTRACKS
POR Paola Pliego
1. THE GODFATHER
2. STAR WARS
3. SATURDAY NIGHT FEVER
4. PULP FICTION
5. FANTASIA
6. WEST SIDE STORY
7. THE GRADUATE
8. I AM SAM
9. REQUIEM FOR A DREAM
10.A CLOCKWORK ORANGE
1. THE GODFATHER
2. STAR WARS
3. SATURDAY NIGHT FEVER
4. PULP FICTION
5. FANTASIA
6. WEST SIDE STORY
7. THE GRADUATE
8. I AM SAM
9. REQUIEM FOR A DREAM
10.A CLOCKWORK ORANGE
GANANCIAS DESDE EL MÁS ALLÁ
POR Ileana Ramírez
Este año, la revista Forbes publicó su acostumbrada lista anual de las celebridades muertas con las mayores ganancias después de su muerte. Este año la lista dio un sorprendente giro, ya que lo años anteriores el # 1 había sido Elvis Presley y este año no sólo se situó en el #4 sino que se situó después de Michael Jackson. Aquí les va la lista por si ustedes tampoco lo pueden creer.
Top-Earning Dead Celebrities
1. Yves Saint Laurent: $350 milliones de dólares
2. Rodgers & Hammerstein: $235 milliones de dólares
3. Michael Jackson: $90 milliones de dólares
4. Elvis Presley: $55 milliones de dólares
5. J.R.R. Tolken: $50 milliones de dólares
6. Charles Schulz: $35 milliones de dólares
7. John Lennon: $15 milliones de dólares
8. Dr. Seuss: $15 milliones de dólares
9. Albert Einstein: $10 milliones de dólares
10. Michael Crichton: $9 milliones de dólares
11. Aaron Spelling: $8 milliones de dólares
12. Jimi Hendrix: $8 milliones de dólares
13. Andy Warhol: $6 milliones de dólares
(Fuente: www.forbes.com)
Cabe recalcar que de la pequeña lista, el 50% son personajes del mundo de la música.
Y debemos recordar que el documental de Michael Jackson todavía está en el cine, por lo que le esperan muchas más ganancias con todas las entradas mundiales por venir y con las ventas de DVD.
¿Después de tu muerte cuántos millones de dólares se ganarán?
Este año, la revista Forbes publicó su acostumbrada lista anual de las celebridades muertas con las mayores ganancias después de su muerte. Este año la lista dio un sorprendente giro, ya que lo años anteriores el # 1 había sido Elvis Presley y este año no sólo se situó en el #4 sino que se situó después de Michael Jackson. Aquí les va la lista por si ustedes tampoco lo pueden creer.
Top-Earning Dead Celebrities
1. Yves Saint Laurent: $350 milliones de dólares
2. Rodgers & Hammerstein: $235 milliones de dólares
3. Michael Jackson: $90 milliones de dólares
4. Elvis Presley: $55 milliones de dólares
5. J.R.R. Tolken: $50 milliones de dólares
6. Charles Schulz: $35 milliones de dólares
7. John Lennon: $15 milliones de dólares
8. Dr. Seuss: $15 milliones de dólares
9. Albert Einstein: $10 milliones de dólares
10. Michael Crichton: $9 milliones de dólares
11. Aaron Spelling: $8 milliones de dólares
12. Jimi Hendrix: $8 milliones de dólares
13. Andy Warhol: $6 milliones de dólares
(Fuente: www.forbes.com)
Cabe recalcar que de la pequeña lista, el 50% son personajes del mundo de la música.
Y debemos recordar que el documental de Michael Jackson todavía está en el cine, por lo que le esperan muchas más ganancias con todas las entradas mundiales por venir y con las ventas de DVD.
¿Después de tu muerte cuántos millones de dólares se ganarán?
FECHAS Y PRIMEROS CONFIRMADOS DE COACHELLA 2010
por nicole icaza.Para los que quieran ir ahorrando desde ahora para lanzarse a la edicion del 2010 de Caochella, acaban de publicar las fechas en que se realizará. Será del 16 al 18 de abril en el Empire Polo Grounds de Indio, California.
Ahora bien, el primero confirmado para Coachella esnada más y nada menos que Zoé, quienes acaban de lanzar el disco Repilectric Revisited. Sobre los rumores solo estan hasta ahora Pavement, Pretty Lights y The Raveonettes. Tambien se rumora que estara tom Yorke (vocalista de Radiohead) y Jack White pero sin sus respectivos grupos.
Foo Fighters Concierto en Facebook
Para empezar, este fin de semana, Foo Fighters, banda estadounidense creada por Dave Grohl, ex baterista de Nirvana, darán un concierto en el Studio 606, en California. Se trata de un show en vivo que se emitirá de manera exclusiva en Facebook. El concierto saldrá al aire este sábado 31 de octubre, cerca de la medianoche. Para más información chequen la página oficial de Foo Fighters en Facebook. Y eso no es todo: Grohl y los suyos van a lanzar un compilado de grandes éxitos (sale este lunes 2 de noviembre).
Por Fernanda Locken
LOS 5 CONCIERTOS MÁS VENDIDOS
Por Fabiola Jiménez.
1. BEYONCE
$26,476,830
April 26-July 9
2. U2
$15,431,038
July 15-18
3. BRUCE SPRINGSTEEN & THE E STREET BAND
$9,962,966
July 14-21
4. KENNY CHESNEY
$4,486,866
July 1-18
5. ANDRÉ RIEU
$3,411,889
July 10-14
38,950 (38,950)
Funte Billboard.com
1. BEYONCE
$26,476,830
April 26-July 9
2. U2
$15,431,038
July 15-18
3. BRUCE SPRINGSTEEN & THE E STREET BAND
$9,962,966
July 14-21
4. KENNY CHESNEY
$4,486,866
July 1-18
5. ANDRÉ RIEU
$3,411,889
July 10-14
38,950 (38,950)
Funte Billboard.com
UN MILLÓN DE PERSONAS VIERON A U2 POR INTERNET
El domingo en la noche muchas personas pudieron presenciar el concierto que U2 que estuvo al alcance de 100 mil personas que estuvieron presentes si no de muchísimas personas que los vieron a través de You Tube.
Al término del concierto, la página de U2 había tenido más de 100 mil mensajes y 1.348.228 visitas, y U2 se convirtió en la primera banda en transmitir un concierto a través de You Tubetotamente gratuito.
El video completo permanecerá por algún tiempo en YouTube.
Kanye West : Una víctima más
POR Fernanda Locken
Se desmiente el chisme. Contrariamente a las versiones que circulan en Internet, Kanye West no fue víctima de un fatal accidente, sino de la más reciente cadena de falsos rumores virales que inundan Internet. Comenzaron a circular versiones en la red que afirmaban que el MC había perdido la vida el Martes en un choque de automóvilistico. La noticia pronto circuló a través de mails, Facebook y Twitter, creando confusión y temor entre los seguidores de West. Todo parece indicar que se trata de una estrategia elaborada por un grupo de hackers que buscaban posicionar el rumor en los principales buscadores. Y vaya que lograron llamar la atención, ya que pronto se convirtió en lo más rastreado en Google y en el Trending Topic número uno de Twitter. Hasta el momento no hubo comentarios oficiales por parte de representantes de Kanye, su novia Amber Rose ya salió a desmentir la historia y dijo: "Esto es irrespetuoso, de pésimo gusto y no es divertido". Ciertamente no lo es y desde aquí volvemos a llevar calma a sus fans: Kanye West no ha muerto.
BRITNEY SIEMPRE UN SUCESO
Por Fabiola Jiménez.
¡Por qué no subastar un calcetín!
Britney fue demandada en mayo por Ricardo Mendoza, periodista al cual agredió pasándole por encima de un pie con el coche.
Britney pasaba por un mal momento pero ahora retoma su vida, así que llego a un acuerdo en este mes. El acuerdo no fue revelado. Pero TMZ donde trabajaba el periodista en ese entonces, por qué no, decidió subastar el calcetín de Ricardo Mendoza, con las marcas del neumático del coche de Britney. Para después donar este dinero a fondos de una causa de caridad.
El calcetín alcanzo un precio de 585 dólares!!! IMPRESIONANTE.
MGMT REGRESA CON NUEVO DISCO
POR FERNANDA LOCKENLa espera se acabó. Tras el enorme éxito de su debut, "Oracular Spectacular", el dúo de electrorock psicodélico MGMT está listo para lanzar su segundo disco, titulado "Congratulations". Hay grandes expectativas con respecto a esta nueva placa, ya que los fans están ansiosos por descubrir si la dupla logrará superar el altísimo standard fijado por su anterior álbum. Con producción de Pete Kember (mejor conocido como Sonic Boom, ex integrante de los legendarios Spacemen3), se anticipa que será una obra mucho más oscura y que su eje será el ascenso a la fama de la banda y la locura y tentación que conlleva. La edición de "Congratulations" estará a la venta a principios de 2010.
LISTA DE CANCIONES DEL CONCIERTO DE KINGS OF LEON
POR Ileana Ramírez
- Crawl
- Be Somebody
- Taper Jean Girl
- King of the Rodeo
- Molly's Chambers
- California Waiting
- Fans
- Revelry
- I Want You
- Charmer
- Four Kicks
- The Bucket
- Sex on Fire
- Notion
- On Call
- Cold Desert
- Slow Night, So Long
- ...
- Knocked Up
- Use Somebody
- Black Thumbnail
¿QUIÉN FUE AL CONCIERTO DE KINGS OF LEON?
POR Ileana Ramírez
Si fuiste ayer al Palacio de los Deportes al concierto Kings of Leon cuéntanos tus experiencias.
Escríbenos un mail a musicaholics.news@gmail.com contandonos todos los detalles del concierto y nosotros publicamos tu nota.
Si fuiste ayer al Palacio de los Deportes al concierto Kings of Leon cuéntanos tus experiencias.
Escríbenos un mail a musicaholics.news@gmail.com contandonos todos los detalles del concierto y nosotros publicamos tu nota.
NUEVO DISCO DE AIR
Por Nicole Icaza
Air es una banda francesa de música electrónica que se formó en 1995, compuesta por Jean-Benoît Dunckel y Nicolas Godin. Aunque Air es considerado una banda de música electrónica o trip-hop, realmente su sonido se basa en sonidos de sintetizadores de artistas de la década de los 70 como Jean Michel Jarre y Vangelis. Otras influencias citan a la banda psicodélica Pink Floyd.
El disco Pocket Symphony que sacó Air en el 2007 no jal para nada, por el simple hecho que es bastante malo. No tenía nada que ver con los discos anteriores Moon Safari y Talkie Walkie, que son y serán siendo unas joyas. El duo francés ahora nos sorprende con su noveno disco llamado Love2 que salió a la venta el pasado 6 de octubre, disponible en todas las tiendas de discos.
La verdad esque este disco esta padrísimo, sigue manteniendo este estilo alternativo peculiar que manejan los compositores pero con toques mas alegres en ciertas canciones como el nuevo single del disco: Sing, Sang, Sung. No se pueden perder el video de la cancion! Es una animacion donde un caminito va evolucionando progresivamente entrando en perfecta harmonia con los ritmos. No se lo pierdan! Veanlo en el link de a continuacion:
http://www.youtube.com/watch?v=WuSPRu4lzag&feature=fvst
Setlist disco Love2:
1. Do The Joy
2. Love
3. So Light Is Her Footfall
4. Be A Bee
5. Missing The Light Of The Day
6. Tropical Disease
7. Heaven's Light
8. Night Hunter
9. Sing Sang Sung
10. Eat My Beat
11. You Can Tell It To Everybody
12. African Velvet
El disco Pocket Symphony que sacó Air en el 2007 no jal para nada, por el simple hecho que es bastante malo. No tenía nada que ver con los discos anteriores Moon Safari y Talkie Walkie, que son y serán siendo unas joyas. El duo francés ahora nos sorprende con su noveno disco llamado Love2 que salió a la venta el pasado 6 de octubre, disponible en todas las tiendas de discos.
La verdad esque este disco esta padrísimo, sigue manteniendo este estilo alternativo peculiar que manejan los compositores pero con toques mas alegres en ciertas canciones como el nuevo single del disco: Sing, Sang, Sung. No se pueden perder el video de la cancion! Es una animacion donde un caminito va evolucionando progresivamente entrando en perfecta harmonia con los ritmos. No se lo pierdan! Veanlo en el link de a continuacion:
http://www.youtube.com/watch?v=WuSPRu4lzag&feature=fvst
Setlist disco Love2:
1. Do The Joy
2. Love
3. So Light Is Her Footfall
4. Be A Bee
5. Missing The Light Of The Day
6. Tropical Disease
7. Heaven's Light
8. Night Hunter
9. Sing Sang Sung
10. Eat My Beat
11. You Can Tell It To Everybody
12. African Velvet
ANIMAL COLLECTIVE
Por Paola Pliego
Animal Collective es un grupo de músicos experimentales de Baltimore, Maryland integrada por Avey Tare (David Portner), Panda Bear (Noah Lennox),Deakin (Josh Dibb) y Geologist (Brian Weitz).La banda sólo tiene dos miembros fijos: David Portner y Noah Lennox, ellos son los únicos que han participado en todos los álbumes del grupo.
Como lo dice su nombre, es un colectivo y en cada disco experimentan con diversas corrientes como el rock experimental,folk, la corriente New Weird America o la música electrónica. El grupo fundó el sello discográfico Paw Tracks, en el que han publicado parte de su material.
Actualmente,se encuentran bajo contrato en la disquera londinense Domino Record.
No dejes de escuchar esta banda locochona.
Discografía:
Spirit They're Gone, Spirit They've Vanished ( 2000)
Danse Manatee (2001)
Hollinndagain (2002)
Campfire Songs (2003)
Here Comes the Indian ( 2003)
Sung Tongs ( 2004)
Feels ( 2005)
Strawberry Jam ( 2007)
Merriweather Post Pavilion(2009)
Sencillos:
"Wastered" (2004)
"Who Could Win a Rabbit"(2004)
"Grass"(2005)
"The Purple Bottle"(2006)
"Peacebone"(2007)
"Fireworks"(2007)
"My Girls"(2009)
EP:
Prospect Hummer(2005)
People( 2006)
Water Curses(2008)
U2 TRANSMITE CONCIERTO EN VIVO POR INTERNET
Por Paola Pliego
Ayer anunció la banda irlandesa U2 que transmitirá un concierto en vivo por You Tube. El concierto será este domingo 25 de octubre en el estadio Rose Bowl de California y las entradas ya están agotadas. Se espera una audiencia de 96.000 personas.
Esta será la primera vez que se transmite un concierto de tal escala a través de internet. La gira U2 360 comenzó en Barcelona y ha destacado por el uso de un escenario circular.
Los que no pudieron ir tendrán la oportunidad de verlo y tal vez de juntarse con los amigos para armar un buen ambiente.
MÉTANSE A U2.com o a YouTube Y NO SE PIERDAN ESTE GRAN CONCIERTO.
Fuente: Reuters
SÍ SE SEPARA OASIS
Por Fernanda Locken
Hace ya más de un mes, cuando Noel Gallagher escribió en esta frase en el sitio web del grupo: "Con cierta tristeza y gran alivio, anuncio que dejo Oasis esta noche". ¡Nelly Furtado incluso salió a decir que estaba desconsolada con la separación de la banda! Pero faltaba la confirmación, algo sumamente importante, sobre todo si se tiene en cuenta la inconstancia de los hermanos Gallagher. Y aquí está : en una nueva entrevista, Noel confirmó que Oasis está terminado. Sus palabras: "No hay más Oasis. Creo que ya todos sabemos eso. Así que está hecho. Sin dudas. Y es una pena, pero así es la vida. Al menos hicimos una buena carrera". Además agregó que el grupo, formado originalmente en 1991, terminó las cosas por su cuenta, sin ninguna influencia externa, y eso los pone contentos.
